精彩评论

清代翡翠的兴起,可以追溯到明末清初。在崇祯皇帝的统治下,翡翠的开采、加工和雕刻工艺得到了极大的改进和发展。皇室和贵族阶层对翡翠的热爱与推崇,使得翡翠成为了宫廷中的珍宝,其地位与和田玉并列。他们佩戴翡翠首饰,如手镯、项链、玉佩等,以展示自己的财富和地位。这种皇室和贵族的示范效应。清代翡翠文化 清朝,特别是乾隆皇帝时期,是古代玉器和玉雕艺术发展的鼎盛时期,而翡翠,便是在清朝时期扭转乾坤,从一般的玉石成为宫廷瑰宝。纪晓岚在阅微草堂笔记之中记载,在他幼年,翡翠只是一种新奇的美石,人们根本不将它看作是玉石,而在乾隆朝中后期,人们却将其视为珍玩,“价远出真玉上矣”。

翡翠于明末清初被引入,真正发展普及是在清朝中期以后。康熙年间传入我国,迅速成为宫廷用品和贵族饰品,乾隆皇帝推动下成为清朝皇室御用玉器。清朝时翡翠使用范围广泛。在宫廷,用于玉玺、玉如意、玉碗等用品,体现皇权威严和繁荣;贵族阶层钟情于翡翠手镯、项链、戒指等饰品,其成为身份象征;民间兴起翡翠热。

从历史的长远视角来看,皇家翡翠在清朝时期扮演着一种特殊的角色,它仿佛是一位不张扬的使者,默默地承载着清朝与外界的交流重任。翡翠的源源不断流入,不仅代表着珍稀宝石的汇集,更象征着两国间在政治、经济以及文化层面的紧密联系与交融。每一块原石的进贡、筛选与雕琢,都如同无声的叙述者。

文化内涵:清代翡翠不仅具有艺术价值,还承载了丰富的文化内涵。它是翡翠文化发展的重要时期,为我国翡翠文化奠定了基础,留下了许多奇珍异宝。综上所述,清代翡翠的发展历程经历了起始、兴盛和衰弱三个阶段,其特征表现在雕刻风格、材质与工艺以及文化内涵等多个方面。

在清代,翡翠工艺的发展达到了登峰造极的地步。工匠们灵活运用圆雕、浮雕、透雕等多种精湛技艺,并融入传统图案与吉祥寓意,如龙凤呈祥、福寿双全、年年有余等,从而创作出了一件件生动逼真、寓意深邃的翡翠艺术品。这些杰作不仅充分展现了工匠们炉火纯青的技艺。1784年是翡翠命运的转折点,它自传入,开启了一段辉煌的华夏之旅。十九世纪初,慈禧太后对翡翠的偏爱让这种宝石一跃成为清朝贵族阶层的新宠。官员和贵族们四处搜罗,只为博太后欢心或彰显自身身份,翡翠价格随之飙升,成为了价值连城的象征。进入当代在众多珠宝之中,翡翠脱颖而出。

清代(1644年 - 1912年)是翡翠发展史上一个关键时期,其发展兴衰与皇室喜好及社会环境紧密相连。清代前期,乾隆对玉石的喜爱成为翡翠兴起的关键因素。乾隆之前,翡翠少有人问津,多作为粗糙的民间工艺品。但因新疆玉路阻断,乾隆开始寻找其他玉石,翡翠由此得以进入清宫。宫廷治玉高手对其进行研究琢磨。翡翠的颜色非常丰富,彩虹有的颜色它有,彩虹没有的颜色它也有。这是因为翡翠含有多种致色元素,比如含锰元素就会有紫色,含氧化铁就会有红色和黄色,含有铬元素就会有绿色。 这么漂亮的翡翠在清朝以前却不受人待见,人们都只是把翡翠当做好看的石头来对待,难登大雅之堂。后来还是因为清朝的乾隆皇帝非常喜欢翡翠。

目前我们能看到的大量翡翠制品,最早就出现在清代。笔者曾梳理了故宫博物院所藏的翡翠器物,也查阅了大量文献档案,翡翠在清代宫廷中的地位也经历了一个非常有意思的变化。据雍正四年各作成做活计清档记载,雍正四年(1726年)十月:郎中海望持出绿苗石数珠一盘,随翡翠石佛头塔、背云、计念、坠角。首先,是乾隆时期。乾隆时期算是翡翠历史发展中的一个小巅峰,就是在这个时期,翡翠成为了清朝皇室的御用玉器,已非平民百姓可享用。(清乾隆翡翠雕螭龙纹瓶)不过在当时的贵族眼中“翡翠=普通的玉”,所以他们通常会以和田玉的标准去鉴赏翡翠,并且尤为注重雕刻工艺。因此在这个阶段,大家并不看中翡翠的颜色或玻璃光泽。

【 老翡翠的技术鉴定 】2024年,地质大学创新性地推出了「光谱老化检测技术」,这一技术能极为精确地鉴定清代翡翠的氧化层。借助此技术,「乾隆年制」款翡翠杯盘的鉴定时间从原先的三个月大幅缩减至仅需三天,从而极大地推动了老翡翠拍卖市场的迅猛发展。相关数据显示,2024年老翡翠的交易额迅猛增长。